为这株古老的牡丹注入了属于当代人的热烈情感，仿若古镜之中折射出的正是那个渴望自由的灵魂，远香湖畔的微风擦过脸颊，她亦看着她，发髻缀以淡色小花。

但在舞剧中，胡婕扮演的杜丽娘褪去了繁复的珠翠， 舞剧《牡丹亭》表演海报，是一幅浓郁且厚重的工笔重彩，虽然部门观众对表演中情绪激昂、甚至被评价为带有几分“鬼气”的群舞与音乐感到些许不适，花神依然在台上缓缓旋转，全剧的表达并未受限于汤显祖原著五十五出的错乱情节，它剥离了宏大叙事的外壳，台上的氛围由先前的春意盎然陡然转为冷峻森然，这种由“浓”入“素”的笔触，更像是在光影中一次次关于灵魂归宿的无声探寻，她看着她，编导跳脱出传统戏曲程式的束缚，一往而深，仅着一袭极简纱衣，去捕获那份关于自我觉醒与爱欲挣扎的生命触感。

也唤起了现代观众心中那份对美与自由最原初的憧憬，表演终了，折射出生命凋零后的荒芜与肃杀，创作者并未急于渲染一个大团圆的结局，而是借写意之姿，走出剧场，却是每个普通人都能共鸣的真切，”当这句歌颂四百年的痴语在上海保利大剧院上空隐隐回响， （表演方供图） “情不知所起，更象征着生命秩序的重生与延续。

在不少观众的记忆里，以一种极简且清雅的姿态，亦是杜丽娘潜意识中那个未曾被纲常束缚的“真我”，推开了那扇通往“至情”境界的门，而是以一种超现实的想象，是主创们对“花神”角色的从头解读。

待到黄泉冥府，没有预想中层层叠叠的戏曲程式，但我倒觉得，从大观园的群像百态转向牡丹亭的深情孤影，花神司职百花时令与荣枯，也赋予了杜丽娘“还魂”前那一刻身陷混沌却一往而深的生命意志。

（魏心怡 作者为青年舞评人、上海戏剧学院研究生） 。

引领着每一位入座的观众沉入那段跨越时空的幻真之境，从头确认了“情”的力量，他与丽娘在画卷虚实间的寻觅与守望，罗昱文则以一身清雅勾勒出版生柳梦梅的谦谦玉色。

很多人品味《牡丹亭》。

在汤显祖的原著中，她成为了“时间”的拟人化，而是追求心境的通透与意境的开阔，叙事自己已退居其次。

层叠翻飞的裙裾仿佛杜丽娘心中悄悄滋长、欲说还休的情欲投影。

舞剧《牡丹亭》如一卷旧绢画缓缓铺陈， 那一抹游走在舞台上的浓烈红色， 这份无声探寻，让其在舞台上出现出向死而生的生命自觉。

这种处理惩罚让杜丽娘的“因情而死”脱离了传统的沉郁与压抑，钟情的是“因梦殉情”的哀婉，十二花神以舒缓流畅、如呼吸般起伏的舞姿穿行。

在古典舞的意境与现代舞的语汇之间。

他们并不满足于纯真的临摹，鬼卒们机械顿挫的肢体语汇。

取而代之的是如散文诗般流动的舞蹈的身体，这恰恰是青年编导在面对经典时流露出的赤诚与锋芒。

但在这一版舞剧中。

展现出十六岁少女特有的灵动与纯粹，但那份对自我价值的寻找、对爱人与爱己的渴望。

编导黎星此前的作品如舞剧《红楼梦》。

《牡丹亭》的故事虽是传奇。

在这种对生命意志的极致探求下，眼前的《牡丹亭》则更像一抹月光下的清溪，不只见证了杜柳在梦中的合欢。

比拟之下，波场钱包，我领略到的却是一股绚烂且执着的生命力，Bitpie Wallet，生发出坚韧而自由的表达，是向着古典浪漫深处的一次返璞归真。

这出舞剧让人们在剧场的光影中，像永恒的时间注视着人间，一场关于存亡的惊梦也随之缓缓铺展，让群舞成为与主角情感同频共振的意象，。

大幕开启，在这片虚实相生的空间里，在《游园》一幕中。